Unas semanas después de la sorpresiva muerte de la estrella de cine Marilyn Monroe, el artista estadounidense Andy Warhol daba su golpe de efecto: presentaba su Díptico con la imagen de la actriz, que se convirtió en una pieza clave de su producción artística, como de la historia del arte pop.
El Díptico de Marilyn (1962) es una serigrafía realizada a partir de una fotografía que Norma Jean Baker, su nombre de nacimiento, había realizado para el filme Niágara (1953) y contiene cincuenta imágenes de la actriz.
Esta pieza fue uno de los grandes aciertos de Warhol, que encontró en la serigrafía fotográfica la técnica con la que sería reconocido en el mundo. Además, este estilo tenía características que agradaban al neoyorquino: era sencilla, rápida y le permitía realizar leves modificaciones a una misma foto una y otra vez, además de poder ser producida en serie, lo que le permitía poder vender este tipo de obras en más de una oportunidad. Una especie de grabado moderno.
De acuerdo a algunos críticos, los 25 cuadros situados a la izquierda -de colores brillantes- representan la vida de la celebridad, mientras que los 25 de la derecha -en blanco y negro- a su muerte.
Pero, ¿por qué eligió a Monroe? Los especialistas aseguran que lo hizo por su estatus de celebridad y, a la vez, de símbolo sexual. En ese sentido, Warhol realizó muchas obras con Monroe como modelo, pero también de otras celebridades. Incluso, realizaba algunos a pedido de coleccionistas.
También se sostiene que a través de este tipo de obras, Warhol hacía referencia a una sociedad en la que la gente se veía más como un producto que como una persona y en la que representaba la obsesión de los medios y la sociedad por algunos de los personajes del espectáculo.
Para realizar este trabajo, Warhol aplanó aún más los retratos para reducir las sombras y empleó colores vivos para mejorar la simplicidad emotiva y revelar sutilmente el lado superficial de la actriz.
La pieza es propiedad de la Tate Modern de Londres. El 2 de diciembre de 2004 en un artículo en The Guardian, la obra fue nombrada el tercera pieza más influyente de arte moderno en una encuesta de 500 artistas, críticos, y otros integrantes del mundo del arte.
SIGA LEYENDO
Últimas Noticias
La comedia musical ‘Francisco, el Papa del Fin del Mundo’ ingresa en la vida del gran líder religioso
El joven compositor Nicolás Crespo aborda la espiritualidad y conciencia social del líder católico en la obra que se presenta mañana en el Teatro Picadero
Qué referentes de la cultura integraron las listas negras durante la última dictadura
Actores, escritores, periodista, cineastas y músicos. Con la apertura de archivos históricos, salen a la luz los nombres de decenas de talentos que vieron sus carreras limitadas por sus ideas políticas
Un siglo del Nobel Dario Fo, el padre del teatro irreverente que ridiculizó al poder
Su legado revolucionó el teatro y sacudió los cimientos del poder. Un aniversario que revive su irreverencia, su vínculo con la resistencia antifascista y un galardón que dividió opiniones
Takashi Murakami llega a Australia: 150 obras, el legado de Superflat y un depósito convertido en templo del arte
El artista japonés protagoniza la mayor retrospectiva jamás vista en Sídney, abarcando tres décadas de creación. La cita promete un recorrido vibrante por sus piezas icónicas y nuevas producciones
Walter Benjamin, filósofo alemán: “La única forma de conocer a una persona es amarla sin esperanza”
Uno de los intelectuales más singulares del siglo XX, escribió obras de a retazos. El mejor ejemplo es ‘Calle de dirección única’, un exótico libro de aforismos
